Point 1
商品上市短片配樂
為新品開箱、功能展示或電商主視覺影片生成乾淨、有節奏感的背景音。AI配樂 可避開過度搶戲的旋律,讓產品細節保留主導位置。
適合廣告、商品短片、課程預告與品牌內容。你可以指定情緒、曲風、長度與節奏方向,快速取得可審核、可修改、可交付的 AI音樂 輸出。
開始使用
PhotoGenerator 不只把文字變成聲音,而是先理解影片本身。每項設定都對應到可聽見的輸出差異,方便團隊判斷品質、情緒與商業使用情境。

系統會讀取影像中的人物動作、色調、場面轉換與敘事張力,推估適合的聲音情緒。當影片素材本身很混雜時,仍建議補充一句品牌語氣,讓 AI音樂 更穩定。

如果你不確定該怎麼描述音樂,PhotoGenerator 會根據影像內容提出提示詞方向。這能讓 AI音樂生成 從抽象感覺變成可討論的製作規格。

可設定流行、電子、嘻哈、低傳真、搖滾、古典、電影感、爵士等方向,也能指定秒數或完整段落。AI生成音樂 會依照長度安排起承轉合,便於放入成片。

每次生成後都能修改提示詞、節奏、樂器與氛圍,再產出新版本比較。這讓 AI音樂製作 更接近商業審稿流程,而不是一次性的隨機結果。
以下範例聚焦在實際可交付的影片聲音需求。你可以把它們當作提示詞起點,再依照品牌、片長與受眾調整。
Point 1
為新品開箱、功能展示或電商主視覺影片生成乾淨、有節奏感的背景音。AI配樂 可避開過度搶戲的旋律,讓產品細節保留主導位置。
Point 2
輸入品牌個性、敘事段落與希望留下的情緒,建立可延伸的主題旋律。這類 AI作曲 適合企業形象片、募資影片與年度回顧。
Point 3
為教學、講座或線上課程預告生成節奏穩定的鋪底音樂。AI做音樂 時可降低旋律密度,避免干擾旁白與字幕資訊。
Point 4
建立帶有推進感的開場音訊,讓倒數畫面、主視覺與登場節奏更一致。AI編曲 可以強調鼓點、低頻與段落收束,方便現場播放。
使用者最在意的不是新奇感,而是生成結果能否放進商業流程。以下回饋來自需要交付影片、審核版本與控管授權風險的團隊角色。
林以安
電商品牌製作人
我們把商品影片丟進去後,第一版就抓到明亮但不吵的節奏。後面只調整樂器密度,客戶審片時間少很多。
陳柏任
成長行銷經理
做社群廣告時,我需要很多長度不同的版本。PhotoGenerator 讓我用同一個方向生出十五秒和三十秒音訊,風格保持一致。
黃子晴
品牌企劃
我不會編曲,但能用情緒和畫面描述溝通。現在提案時可以先帶著接近成片的聲音方向,而不是只放參考曲。
吳庭瑜
課程內容導演
教育影片最怕背景音干擾人聲。這裡可以把節奏和音量感寫清楚,生成結果比較容易進入後期混音。
周冠廷
活動影像設計師
我們做活動視覺常需要臨場感。用提示詞先定義鼓點和收尾,現場開場片的聲音變得更有結構。
許孟涵
內容營運主管
授權風險是我們審核的重點。原創生成加上可追溯的提示詞紀錄,讓內部法務比較容易判斷用途。
可以。PhotoGenerator 會分析影片中的情緒、節奏與畫面變化,再生成貼近內容氛圍的 AI音樂。若影片有明確品牌語氣,補充一句描述會讓結果更準確。
音訊交付通常以可剪輯、可上架的聲音檔為核心,重點是取樣品質、時長與音量一致性,而不是影像解析度。若你的影片要進入商品頁、廣告平台或展場播放,建議先確認平台接受的音訊格式與片長,再用 AI音樂 生成對應版本。
適合用在批量商品短片。你可以先建立一組品牌聲音方向,再為不同品類、節奏和片長生成變體,讓 AI製作音樂 保持一致,同時避免每支影片都從零開始溝通。
不需要音樂製作經驗。用情緒、用途、片長、觀眾感受和不要出現的元素來描述即可;需要更細時,再加入樂器、速度和段落安排,AI音樂生成器 會把描述轉成可試聽的輸出。
兩種都可以,但這一頁更適合影片配樂與商業背景聲。若你要做有主歌、副歌與歌詞結構的 AI寫歌 或 AI歌曲生成,應該另外規劃歌詞、旋律重點與演唱方向。
可以反覆試聽與修改。常見做法是先保留畫面最貼合的一版,再調整速度、樂器、情緒或段落收尾,讓 AI音樂 更符合剪輯節點與客戶回饋。
商用前應保留生成紀錄、提示詞與版本資訊,並確認你的使用情境符合平台條款。AI音樂 能降低尋找現成曲目的授權摩擦,但正式投放前仍建議完成內部審核。
可以。你能用同一支影片分別測試電影感、電子、爵士、低傳真或更安靜的企業風格,再比較哪一版最能支撐品牌訊息。這對 AI音樂創作 的前期方向判斷很實用。
